如果愛，就不要放棄舞蹈。
最近聽說很多學舞蹈的人掉隊了，
當初都是豪情萬丈躍躍欲試興趣盎然，
堅信那些魔鬼般的窈窕身姿、超凡脫俗的身家技巧，
不用過很久便會一一實現。
然而靡不有初鮮克有終，不見魔鬼般的身材但見魔鬼般的訓練，
不斷進階加碼的基訓越來越讓人扛不住了，
興趣盎然變成興味索然，放棄只需要一次，一次便成永遠。
很多天以前，優雅的舞蹈之夢既是傳說也是夢想，放棄後的優雅舞蹈僅剩傳說了。
1.從最基礎的舞蹈動作開始學習
反覆練習，熟練再熟練直至熟的不能再熟，舞者為了達到更高的境界，必須不斷的鑽研基礎和提高難度，烏蘭諾娃是、楊麗萍是、金星也是所有成功的舞蹈家都是。
2.不要停止練習
幾乎所有的知名舞蹈家都強調舞蹈訓練的連續性，有句老生長談的話，“不用就會忘”。
3.找一個老師或指導者
一個老師或指導者將是促使舞者改變和成長的重要催化劑，他們能讓你客觀的意識到自己在技術和知識上的缺陷。在很長的一個階段裡，我們個人的認知都是片面或有點脫離實際，老師恰恰能引導我們學習如何擁有洞察力;否則的話只能自己在黑暗中摸索。
4.嘗試不同的風格
嘗試不同的舞蹈，不要拘泥於一種風格。嘗試一種全新的形式會讓身體和心靈體會到不同的感受。此外，還會大量的增加你的知識、技巧和身體的表現能力。
5.記錄舞蹈
有時候這種情況經常發生，在舞臺上表演的時候，自己感覺很好，但事實上卻完全不是一回事。有些錯誤和細節只有攝象機才會客觀(也很殘酷)的告訴你。
6.去參加比賽
不管你是想拿第一，還是僅僅想通過比賽鍛鍊自己，不管抱著什么目的，參加比賽總是有利無害的。另外一點，參加比賽的時候，通常評委都會進行評論，這些意見對舞者來說都非常寶貴。
7.學習音樂知識
在學習舞蹈的時候，你是否注意過不同的節奏和他們的名字?是否能在音樂裡認出這些節奏?是否瞭解這些節奏對應的特定的舞蹈或動作?你是否瞭解各種樂器的特性和聲音，以及對應不同樂器時應該如何表演?除了身體動作本身以外，旋律，節奏，樂器，音樂形式，這些都是在舞蹈以外要學習的，這樣跳舞的時候才知道如何加上調味料。
8.學習編舞或即興舞蹈
之前的階段我們一直在學習別人的舞蹈，或者說在複製舞蹈，但到了這個階段，我們要創造屬於自己的舞蹈，否則就不是一個真正的舞者。培養編舞能力有很多途徑，你可以學習現有的舞蹈並在此基礎上改編。在編舞時，你可以用不熟悉的歌曲來訓練即興舞蹈的能力，或是隻編排一個框架，其餘的部分即興表演。
9、不計較得失
學舞蹈不要太計較得失，如同其他藝術、技藝和學問一樣，舞蹈可以是生活中的一片浪花，在某一個時間它帶給你快樂，舞蹈也可以是生活中的一部分，它帶給你精彩、掌聲和榮譽，然而你的生活是最真實的，只要生活還在繼續，一切的美好都是有希望的。
許慧貞03.29.2016