與其說我很喜歡爭取大家的目光，不如說我是因為很喜歡表演。
從小我就非常喜歡表演這塊領域，又加上是獅子座，很愛現，現在回過頭審視自己，當時的我簡直就是一個患了「Center病」的孩子。身在充滿舞蹈的環境裡成長，終日看著所有大大小小的姊姊、老師們跳舞，耳濡目染下，我認為這是生活的一部份，就像吃飯一樣自然，從沒有突然想要跳舞，在我生命裡，舞蹈就是氧氣一般的存在。
（星冉於法國巴黎 圖片來源：許顯隆）
旁人眼中或許是很衝動的決定，卻是我找回對於藝術熱愛的轉捩點。
進了國中、高中的舞蹈班、本來以為會一直走下去，進入大學的舞蹈院校，可能因為從3歲就學習跳舞，累積很多年的表演經驗全是舞蹈，反倒使我覺得是時候可以嘗試別的東西。很多人會覺得，國中保送、高中保送、大學甚至可以舞蹈、戲劇雙主修，我這麼離開北藝是很衝動的決定，但嚴格來說，發現對藝術的熱愛，離開北藝其實是很重要的轉捩點。
（星冉參與校內製作幕後畫面 圖片來源：Sissi Chang）
東西方學院風格差異
離開北藝，或更廣泛來說，是離開了亞洲的學習環境。雖然我也沒有實際上過亞洲大學，但我就讀的高中是大學先修部，雖不是全台大專院校都是這樣，但我自己的體會，在亞洲所謂同儕的力量、情誼很濃厚，高中、大學的同學聯絡交流很密切，也很有革命情感，常會一起趕著某個製作，或是一起批判某個老師。可是西方的學校，同學是同學、朋友是朋友，學業、私生活劃分很乾淨，老師雖說有問題都可以問我，但禮拜五5點之後他就會消失兩天，怎麼也聯絡不上，直到他打卡上班的那刻才會再出現。不過說起來東西方的教學風格差異也都有利有弊。
(2018凱畢與星冉於法國孔佛朗國際藝術節演出雙人舞 圖片來源：許顯隆)
西方相對而言更重視每個人的「個體」，也很注重「獨立思考」的能力。上課模式來說，臺灣學校給我的感覺是，老師問了個問題，如果我不是被點到名的學生，我不會想要主動回答。但在美國，不管老師說了什麼，就算不是提出問題，他們都會很重視每個人的意見，也會要求每個學生都該有自己的主見，想法必須被聽見。反觀臺灣則是重視凝聚力、團結一致的精神。面對師長教授的課程，我們總是被動接受的一方。到了那裏給我很大的衝擊是＿我不知道自己可以有那麼多意見、那麼多想法的權力。在臺灣，出席率是成績占分很重要的一環，也常有學生們「人到，心沒到」的狀況發生，但在西方，你沒有發表意見、沒有出聲，即便人坐在教室裡頭也等於缺席，想法的傳遞遠比沒有靈魂地虛應故事來得重要。
（星冉擔任街拍模特 圖片來源：Lada Chail)
（星冉擔任街拍模特 圖片來源：Lada Chail)
沒有問題是蠢問題，問題通常都出在沒有問題。
東方教育模式，常教導我們謙虛、小我的態度，希望孩子能在群體中不要太突出，「特別」、「很有意見」反倒不是直觀好感的形容詞。孩子們永遠覺得自己不夠好，自己會丟臉、出糗，從不輕易接受掌聲讚美，他們養成的不是謙虛和善，而是失去肯定自己的能力。如果真的表現很棒，面對讚美卻躲得遠遠的，英文說法就是「不拿credit」。經過了這趟美國行的洗禮，我才明白能夠擁有自己的意志、勇於發表自身的看法是多珍貴的能力。這本是我們的天賦，只是在這較保守的制度裡，漸漸被消磨殆盡。我想讓孩子們知道「沒有問題是蠢問題，問題通常都出在沒有問題」只要我們肯開口、實際去發表自己的看法，與同儕、師長們來回溝通、討論，並加以付諸執行，相信都會有更好、更有效率的成果。
（2018泰勒老師與孩子們合影於雲揚舞蹈教室＿文賢教室 圖片來源：許慧貞）
曾以為戲劇是搬演虛假的角色，真正學習才發現，其實是去正視、面對內心深處的恐懼。
離開從小到大最熟悉的舞蹈環境，投入戲劇系，也算是當時自己的一大突破，也是因為這樣冒險，我才真切發現藝術的力量。我很愛表演，但我對表演的既定印象就是表現、外放，加上英文字面的acting，我向來都以為是虛假、搬演的意思，直到我進入戲劇系才發現，演員需要去正視、面對很多內心深處的恐懼，就像洋蔥一樣，一定要剝到最深處才能詮釋劇本裡一個個虛假的人物。以前我都認為演戲可以體驗各式不同的人生，很有趣、很新奇，但我後來才明白，如果進入角色前不夠了解自己，那些東西都太表面了，要足夠充分去正視自己的缺點、劣根性、缺陷、性格上的稜角，真的這麼了解自己、相信自己，才有辦法把自己放下，再經由排練、藉由演出，讓一個角色忠實地走進你的身體裡，所以對我來說，表演不是演出，而是把角色活進去。
（泰勒老師於學生製作Love中飾演患有思覺失調症的Brian 圖片來源：AAU）
（泰勒老師於學生製作Love中飾演患有思覺失調症的Brian 圖片來源：AAU）
舞蹈需要戲劇理論、劇場概論嗎？
我相信理論基礎是該有的，不論我們今天要知道政治、經濟、藝術等各個領域，都必須知道它是怎麼開始的，宏觀遠古、綜觀近代的歷史、事件紀錄，就算沒有精讀也要瞭解基礎。假如你今天學了表演，卻不理解鏡框式舞台、不懂得黑盒子劇場帶來的效益，反而會覺得自己在這領域中過得渾渾噩噩、不知所措。不過學得越多才會越感受自己的渺小，以前總覺得自己的知識、能力已經準備得夠充足，但後來發現世界上永遠都還有值得學習的，會進步的人，就是不會覺得自己夠用，無論資產、知識、才華，永遠都要覺得還不夠用，才會一直去進步、持續保持渴求。
(泰勒老師於微電影Pumpkin & Mayyonaise中飾演失意的音樂家 圖片來源：Catherine Chuck)
融合戲劇、英文和舞蹈，是當今的流行趨勢。
而融合舞蹈、英文和戲劇的創作形式在這個時代一直有著嶄新的實驗性，也有非常可觀的前景，現下許多指標性的國際舞團、劇團都在嘗試這個類型的突破，相信如果能夠充分運用我們所學，將劇場的觀念、基礎打穩，再加上舞者們擅長的舞藝，靈活使用劇場空間，讓表演的概念不再受限於只是「在臺上跳舞」，我們也能創作出更多有趣且富有可看性的作品！
（泰勒老師與Steven Ho於短片The Brother飾演個性截然不同的兄弟檔 圖片來源：Jack Scarno）
（泰勒老師與Steven Ho於短片The Brother飾演個性截然不同的兄弟檔 圖片來源：Jack Scarno）
我是許團長的小孩，更是何星冉。
其實從我很小的時候都會覺得，別人看我的第一眼永遠是＿我是許團長的小孩、「舞蹈老師」的小孩，我會說我當然很幸運，能夠身在這個家庭、這個環境，正好與我的喜愛相符、家裡就有很值得我學習的家人，這對我來說真的真的很幸福，但相對來說也給我很大的壓力，也會收到各式各樣的輿論。像是我因為舞蹈比賽的成績被保送國中舞蹈班，我很感激這個機會，但也會收到有人說，是因為人脈、靠關係。我一直都覺得我是個很幸運的小孩，我知道或許自己能力沒有那麼好，但我的機運、評審緣也帶給我很大的幫助。到了升高中階段，也是面臨相似的狀況，當時六校聯招榜首，取得保送左中舞蹈班的資格，也有收到一些謠言，進了北藝之後也面臨大同小異的事情，升學有人說特權，比賽就會說靠關係。直至現在，我當了老師，可能開設了一些課程比較新穎的課程，還是會有人說「沒有實力也沒關係啊，反正他可以拿現成的。」我不能否認出生在一個舞蹈家庭，那些不是我的努力的確讓我得到更豐富、更多元的資源，但很多事情當然還是要自己努力才能有獲得呀。也希望大家能夠記得，我是許團長的小孩，更是何星冉，我是那個熱愛跳舞、忠於表演的何星冉！
（凱畢、泰勒、許團長與參加歸仁國中街舞比賽獲得第一名的學生 圖片來源：陳姿吟）
（2018凱畢、泰勒與街舞班孩子於歸仁文化中心30週年聯合演出 圖片來源：陳姿吟）
（2018凱畢、泰勒與街舞班孩子於情定城堡演出 圖片來源：陳姿吟）
撰稿：陳姿卉